60 krów
Fotografia z cyklu "Linia"
Zdjęcie „60 krów” opowiada historię wielkiego stada, które przez lata stanowiło nieodłączny element krajobrazu polskiej wsi, w której artysta był częstym bywalcem. Podczas porannych spacerów na wschody słońca obserwował krowy wybiegające radośnie na łąkę – ich energia i skoki przypominały zabawę małych piesków. Gdy pewnego lata zwierzęta nagle zniknęły, Sadaj dowiedział się, że całe stado, od cieląt po starsze osobniki, trafiło do rzeźni.
Pusta łąka i ta poruszająca historia sprawiły, że artysta postanowił wyrazić w fotografii swoje emocje, doświadczenie straty i pamięć o tym stadzie. Przez kolejne 2 lata podróżował po Polsce w poszukiwaniu idealnego ujęcia, zgłębiając przy tym realia współczesnej hodowli. Szczególnie wstrząsnął nim artykuł o zrobotyzowanych oborach, gdzie 60 krów, odizolowanych od świata zewnętrznego i naturalnego światła, funkcjonuje jedynie jako element wydajnego systemu. Choć technologia podniosła uzysk mleka o 30%, wyeksploatowane zwierzęta już po dwóch latach są „wymieniane” na nowe.
Pusta łąka i ta poruszająca historia sprawiły, że artysta postanowił wyrazić w fotografii swoje emocje, doświadczenie straty i pamięć o tym stadzie. Przez kolejne 2 lata podróżował po Polsce w poszukiwaniu idealnego ujęcia, zgłębiając przy tym realia współczesnej hodowli. Szczególnie wstrząsnął nim artykuł o zrobotyzowanych oborach, gdzie 60 krów, odizolowanych od świata zewnętrznego i naturalnego światła, funkcjonuje jedynie jako element wydajnego systemu. Choć technologia podniosła uzysk mleka o 30%, wyeksploatowane zwierzęta już po dwóch latach są „wymieniane” na nowe.
Na zdjęciu autor uwiecznił podgardle krowy, wokół której krążą dwie muchy. Ta symboliczna kompozycja, przywodząca na myśl ujęcie lotnicze lądu i wody. Jednak w sęsie dosłownym, obecność much w sąsiedztwie ciała zwierzęcia, sugeruje niebezpieczeństwo i nieuchronność śmierci.
60 krów
fotografia, wydruk pigmentowy na papierze Hahnemühle FineArt Photo Rag® (308 gsm). Każda kopia sygnowana jest podpisem autora i posiada certyfikat autentyczności.
Limitowana edycja 9/10 sztuk,
500×750 mm,
w świetle 640×900 mm.
500×750 mm,
w świetle 640×900 mm.
O cyklu fotograficznym "Linia"
Linia to projekt fotograficzny poświęcony relacjom między ludźmi a zwierzętami, opowiedziany poprzez sekwencję obrazów układających się w spójną całość. Każda fotografia funkcjonuje jako osobne dzieło, jednak dopiero ich zestawienie odsłania pełny sens projektu. Poszczególne kadry łączą się w symboliczną linię — formę, która porządkuje narrację i jednocześnie staje się metaforą wspólnego świata.
Tytułowa "Linia" oznacza równowagę i ciągłość, ale także delikatną granicę między gatunkami. Wskazuje na relację, która wymaga uważności, odpowiedzialności i empatii. Projekt stawia pytania o to, jak daleko sięga ludzka ingerencja oraz czy możliwe jest współistnienie oparte na wzajemnym szacunku.
Fotografie mają charakter symboliczny, choć pozostają zakorzenione w rzeczywistości. Część z nich ukazuje trudne konsekwencje działań człowieka wobec zwierząt, konfrontując widza z zaburzoną równowagą. Inne obrazy skupiają się na relacjach opartych na trosce i współpracy, pokazując potencjał wzajemnego wsparcia.
Linia jest opowieścią o współodpowiedzialności. To próba spojrzenia na świat jako przestrzeń współdzieloną — nie tylko obok siebie, lecz razem. Jedna linia splata różne historie, tworząc miejsce dialogu między człowiekiem a naturą.
2023 - Travel Photographer Of The Year 2023 - Wyróżnienie za najlepsze pojedyncze zdjęcie w kategorii Portfolio
2023 - Wystawa grupowa Travel Photographer Of The Year 2023, festiwal Xposure Festival, Sharjah, Emiraty Arabskie
2020 - Sunny Art Prize 2020 – lista finałowa konkursu
2020 - Wystawa grupowa Sunny Art Prize, Londyn w Sunny Art Center, Wielka Brytania